Komedialeffojen historia
Elokuvan alkuajoista lähtien komedia on ollut yksi sen suosituimmista ja menestyneimmistä genreistä. Hyvässä komediassa on paljon kohtauksia, joissa on hauskoja hahmoja, kuten Ninja Mummo pelissä, tai hauskoja tilanteita, jotka saavat meidät nauramaan. Hahmot voivat olla hauskoja, jos he ovat fiksuja ja sanovat tai tekevät nokkelia asioita, tai jos he ovat sosiaalisesti kyvyttömiä ja sanovat tai tekevät kiusallisia asioita, tai jos he eivät ole kovin fiksuja ja sanovat ja tekevät typeriä asioita. Kohtaukset voivat olla hauskoja, jos tapahtuu jotain odottamatonta tai järkyttävää tai jos tapahtuu jotain noloa tai naurettavaa.
Varhaisissa mykkäelokuvissa käytettiin usein visuaalista komediaa nimeltä slapstick. Koomisia iskutoimintoja, kuten lyömistä, liukastumista ja kaatumista, oli käytetty live-teatterissa vuosisatoja ennen kuin niitä käytettiin mykkäelokuvissa, kuten Harold Lloydin Safety Lastissa, Charlie Chaplinin The Kidissä ja Buster Keatonin stunt-täytteisessä sarjakuvassa Kenraali. Monet myöhemmät elokuvantekijät ovat käyttäneet myös visuaalista komediaa. Ranskalainen elokuvaohjaaja Jacques Tati loi monimutkaisia näkemyksiä, jotka ajoitettiin täydellisesti kuin balettitanssi, ja M. Hulotin lomaa, Mon Onclea ja Playtimea pidetään nykyään parhaina koskaan tehtyinä komedioina. Amerikkalainen elokuvaohjaaja Woody Allen käytti visuaalista komediaa myös elokuvissa, kuten Banaanit ja Sleeper, vaikka myöhemmissä elokuvissa hän keskittyi enemmän puhekomediaan kuin visuaaliseen komediaan. Charlie Chaplinin ja Buster Keatonin tavoin Jacques Tati ja Woody Allen kirjoittivat, ohjasivat ja näyttelivät omissa elokuvissaan, ja monet pitävät näitä neljää taiteilijaa nyt kaikkien aikojen parhaiden komediaelokuvien tekijöiden joukossa.
Sen jälkeen kun äänen käyttö elokuvissa tuli mahdolliseksi 1930-luvun alussa, amerikkalaisista ruuvimeissuista tuli erittäin suosittuja. Nämä elokuvat kertoivat usein älykkäistä naisista, jotka saivat haluamansa aikana, jolloin miehillä oli valta hallita lähes kaikkia naisen elämän osa-alueita. Ruuvipallokomedioissa tämä "sukupuolten taistelu" oli osa farssia, joka oli täynnä vitsejä ja nokkelaa pilaa. Farssi on komedia naurettavasta tai epätodennäköisestä tilanteesta, ja slapstick-farsseja, kuten Marx-veljesten ankkakeitto ja Yö oopperassa ja WC:ssä. Fieldsin The Bank Dick oli yhtä suosittu kuin ruuvipallofarssit 30- ja 40-luvuilla. Myöhemmät farssit sisältävät vuoden 1959 elokuvan Some Like It Hot, jossa kaksi muusikkoa naamioituu naisiksi ja liittyy tyttöbändiin pakenemaan vaarallisia pyssymiehiä, sekä vuoden 1968 farssi The Party, jossa Peter Sellers esittää intialaista näyttelijää, joka on erehdyksessä. kutsuttu hienoihin Hollywood-juhliin. Viime aikoina farsseja kuten Raising Arizona ja O Brother, Where Art Thou? Joel ja Ethan Coen ja Todd Phillipsin The Hangover ovat olleet elokuvakävijöiden suosikkeja.
Farssia, jossa näemme huolellisesti suunniteltujen ryöstöjen ja murhien menevän pahasti pieleen, kutsutaan kapriseksi. Brittiläiset 40- ja 50-luvun kaprikset, kuten Kind Hearts and Coronets ja The Ladykillers, luovat mallin myöhemmille kapriksille, kuten Dirty Rotten Scoundrels, A Fish Called Wanda, The Big Lebowski ja Snatch. Yksi synkimmistä ja hauskimmista kaprisista on Coen Brothersin Fargo, jossa automyyjä suunnittelee vaimonsa sieppausta. Fargo löytää komediaa paitsi epäonnistuneesta sieppauksesta, myös yrityksen epäonnistumisesta ja avioliiton epäonnistumisesta. Elokuvia, joissa on huumoria näistä ja muista vakavista aiheista, kuten sodasta, sairaudesta ja kuolemasta, kutsutaan usein mustiksi komedioksi.
Yksi kuuluisimmista mustista komedioista on Dr Strangelove, elokuva, jossa hullu kenraali aiheuttaa ydinsodan. Mustat komediat kuolemasta ja murhasta sisältävät Man Bites Dog, Heathers ja God Bless America, ja mustia komediaa terrorismista ovat Charlie Wilsonin sota ja vuoden 2010 brittiläinen elokuva Four Lions -nimisestä kyvyttömien terroristien ryhmästä. Samanlaisia elokuvia, jotka eivät ole aivan niin "mustia" kuin nämä elokuvat, kutsutaan joskus tummiksi komedioksi. Nämä elokuvat käsittelevät usein vähemmän vakavia henkilökohtaisia tai sosiaalisia ongelmia, ja yksi kuuluisimmista on elokuva, joka voitti viisi Oscar-palkintoa vuonna 2000 nimeltä American Beauty.
